電影從同名短片延伸成劇情長片，影片的核心意旨我覺得是在討論「身分」，每個人都身兼多種身分，工作、家庭、師生、朋友、戀人等等，人為了因應不同的對象展現出不同的身分。然而，在這些身分的扮演過程之中，是不是會有某部分的自我正在消失？



劇中節子(寺島忍飾)所在的職場，每個人都非常虛假，沒有人是真心對待他人，完全是工作上的交際應酬。節子為了融入這樣的工作環境，習慣冷眼對待一切，如同片頭有人跳軌自殺，節子身在現場卻像是日常，抽根菸，再去上班。影片跳軌事件也出現在背景的廣播聲，人們卻沒有太多震撼感，自殺對日本人來說似乎見怪不怪了。影片時不時提及日本高自殺率的議題，反映日本人極度壓抑自我，喬裝各種身分以求生存的面貌。



劇中節子因緣際會來到某家像是非法營業的英文補習班，老師John賦予她「Lucy」的身分，這裡的英文練習強調人與人之間的互動。掛上Lucy的名牌，帶上金黃色的假髮，這個新的身分讓節子重新感受到人與人之間的關係是可以夾帶情感的。擁抱，一個簡單的問候動作，似乎漸漸融化節子原先冰冷的外表和內心。Lucy，這個身分讓節子意識到自我，口中含著桌球，對著鏡子發聲練習，不斷確認自我仍是完整，甚至感受到自己原有的欲望與愛。

影片裡節子在職場幾乎沒有朋友，並且獨居。或許稱得上節子朋友的人，是自己姐姐的女兒。電影顯現日本人表面上交際熱烈，但私下能夠交心的人可能一個都沒有。孤獨是導演想要指出日本人的普遍現象，那些帶著耳機封閉在自己小世界的人們，那些靜默在吸菸區的人們，那些直視眼前快步行走的人們…鏡頭拍出疏離冷漠的日本，以及這個社會底下人際關係的扭曲。

導演平柳敦子意欲透過美國和日本兩個截然不同地域文化之對照，反思日本人病態的社會狀態。日本人們是不是太常偽裝自己，導致失去真正自我的樣子？電影結尾役所廣司的告白，直指日本父權社會傳統，因鞏固嚴父的形象角色，讓兒子備受壓力，兒子最終自殺。人們都在扮演著各式各樣的角色，甚至有的角色與自己的個性強烈對立，但就算扮演再多角色，也不要忘卻最真實的自己。《喔！露西》是一部追尋自我旅程的電影，主角從日本出走到洛杉磯，依循內心的渴望，不需再為了誰扮演任何角色。

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