《你只欠我一個道歉》，出產自黎巴嫩，這是一個遙遠的中東國家，與潮溼的亞洲熱帶國家來看更為陌生。

在Samuel Maoz的金獅獎作品《黎巴嫩》(Lebanon, 2009)中，透過一個年輕士兵在戰車中首次服役。導演透過戰車外、戰車內的場景，其實主要腳色跟鏡頭都沒有出過戰車外，在擁擠、骯髒的戰車裏頭卻可以創作出非凡的故事，也引出了戰爭的可怖、可悲、可憎。

透過不清不楚的觀景小窗呈現1982年的中東戰爭慘烈、混亂的情況，而觀眾其實就如關在戰車內的士兵，不知道也不會想去知道外頭的可怕，精彩呈現那一代人的悲歌與心理狀態，隨著年輕主角的成長，自己也上了一課，而且導演並沒有因此讓觀眾去評價誰對誰錯，這一點更為大器，因為政治戰爭中，每個人都是受害者，都要尋找安穩的太陽花田。

《你只欠我一個道歉》聚焦在現代，國際的戰爭、國家的內亂已經結束了，正當看見東尼一家準備迎接新生兒，而另外一個家庭，葉瑟追求穩定的工作與地位，不料，一條排水管引起了一場小糾紛，卻是喚起藏在各自心中的悲慘故事。

初審法庭內，住在巴勒斯坦難民營的葉瑟因為自首認罪先被關在牢裡，他是被告；東尼是個血氣方剛的基督黨黨員，甚至不找律師自己去追求權利，他是原告。而法官經由審判，讓這場訴訟草率結案，而葉瑟被無罪釋放。

這三個腳色已經暗示了三方的權力關係。看完電影，觀眾可以發現原告、被告其實都是受害者，而初審法庭被關在牢裡的葉瑟，就如同他所居住的地方，難民營，一個受限制的地區，他們其實沒有自由，相對而言，東尼是個自由人，但他是國家內部的受害者，而破裂的排水管隱喻著一個傷口，而汙水只能從這個破口流出，而誰去補？不是國家，而是葉瑟。

法官代表國家的公僕，故更該有所辨識力、認知力、公平評價的能力，而非只是用權力草草工作，而在初審法庭中權力最大的就屬法官一人，他可以趕人走，可以終審，可以關人，可以當恐龍。

所以上訴給予了第二次機會，也讓整個案件重新發展、審理、看待、公開，導演也透過兩位律師的交鋒讓全片引人入勝，不會沉悶，充滿驚喜的一部電影。

以一個東亞的人來看他們，中東國家除了戰爭、石油、黃沙外，別無其他，因為知識的受限，而「戰爭」明顯的指向「恐怖主義」，我想美國人也這樣認為。

本片的導演薩德杜埃希(Ziad Doueiri)來自黎巴嫩，在內戰期間到美國讀書並發展，曾在Quentin Tarantino的電影中擔任攝影助理工作。

黎巴嫩是東西文化的交界，位置上也是分歧的交界，我想部分中東國家都是如此，宗教、黨派、種族等答案，來自中東的電影往往不出這些主題。

本片可貴的是，試著和解的決心大於攻擊、批判，讓這麼陽剛的主題不流俗，也賦予高度的觀察與多元，這是筆者看第二次的觀感。

去年威尼斯影展只把男主角獎給飾演葉瑟的 Kamel El Basha，又可以做另一番政治詮釋。

圖片來源：IMDb