「廣場是信任和關懷的殿堂，在這裡，每個人都有同樣的權利和義務。」

片一開始就有幾個極美的定位畫面，讓人想起同為瑞典導演的洛伊安德森Roy Andersson，也會想起另一部個人很喜歡的阿根廷電影《生命中最抓狂的小事》中的尷尬詼諧，但在重複出現的彆扭之下，漸漸的令人笑不出來，取而代之的是對其中意涵的省思，及嘗試理解導演想點出的問題。

中段一場館方舉辦的晚宴，結合了行動藝術表演，非常血淋淋的交錯對比著野蠻及斯文的模糊疆界。表演人猿的行動藝術家，由鮮少以本來面目出現在銀幕上、參與過《猩球崛起》系列及《金剛 骷髏島》的好萊塢特技演員泰瑞諾特利Terry Notary飾演，將人猿肢體動作詮釋得唯妙唯肖。

有幾段劇情對後續的發展並沒有基本交代，例如小男孩在公寓內到底呼救了多久，想吵起鄰居或是受傷嚴重？大廳餐會行動藝術表演後，蜂擁而上的賓客攻擊藝術家到什麼程度、事情如何落幕？「the square 」作品除了裝置在美術館前，館內由問答入口開始的內部展覽中，又重複出現，為的是呼應主角試圖解釋過的「藝術品何以成為藝術品」問題、或只是單純的雙份裝置？幾個階段性的疑問稍微中斷了觀影的流暢度，略為可惜。

片中幾幕類似驚悚片會用的運鏡，當然是為了強調主角內心的不安和恐懼，但卻選擇運用如此明顯的方式個人覺得過於刻意，另一部驚悚電影《黑天鵝》當中也有類似的狀況。相較之下，同為金棕櫚的《白色緞帶》處理這部份就含蓄許多，但帶給觀者的內心壓迫更樸實有力。

館內展覽的「你信不信任人類」按鈕，和後段的記者會橋段，有點類似李安在《Pi》片末也有的特別安排，藉由二元化的區分以及主角與各記者間的問答，將片中隱喻的部分做一次較為具體的對照。

導演對於人性的弱點有著驚人的細膩刻畫，但卻少了具體收攏的觀點，有點像丟出了很多可以討論的議題，卻沒有明確立場的小小缺憾。或許如此多重破碎而難以結論的尷尬，正是導演想呈現的現實狀態。

「沒人性到什麼地步，才能觸及你的人性？」也許就像片中一再展現的，世間事物總不是非黑即白，而是由無數深淺不一的灰階組成。在高塔般的藝術領域，怎樣貼近人性或引發實質共鳴；乃至生活，如何彰顯良善而不偽善，保持自由卻不逾越道德，則是千古不退流行的提問。

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