「...都會變好的，凡事都會解決。其實不會。」片中男主角與老友聊天時說的一句話，直接在我胸口戳了個窟窿，也是整片最關鍵的一次心境表態。

主角是挪威年輕影帝Anders Danielsen Lie，在『愛重奏』Reprise和本片中都非常完美的詮釋了此類角色—憂鬱、敏感、慧黠、才華洋溢而進退失據。

從處女作『愛重奏』就一鳴驚人的挪威導演尤沃金提爾Joachim Trier，極擅長運用緩慢的鏡頭、空冷的場景、寓意式的畫面穿插於生活小品般的敘事，此類氛圍的掌握個人覺得近年中生代導演少有能出其右。同樣於近年火紅的加拿大導演札維多藍Xavier Dolan可以與之相較，多藍偏向較強烈情緒爆發前的分段鋪陳，尤沃金則是隱晦於角色內心、不外顯的鼓譟，兩位都是此類型敘事的能手，但情緒張力來源卻有顯著的差異。

總有某些時候，突然發現自己在人生座標中跑出了地圖之外，接近溺水似的想試圖抓著過去熟悉的任何人事物，甚至痛覺，都是一種激起求生意志的最終手段，主角卻在嘗試了幾次之後，終究灰心而放棄了。老友們步入家庭生活、遲遲聯絡不上的舊情人、以有色眼光看待勒戒後更生的面試主管、喧鬧派對之中更加強烈的疏離等，種種內心的脫節一再襯托了主角生無可戀的意志。

後段酒吧中認識的女孩，對主角的好感不言而喻，酒酣之後的夜遊至天色微白、路上笑鬧的煙霧、隨性的在泳池裸泳，與稍早前在午後市區咖啡廳裡，靜靜聽著陌生人聊著各自的生活及問題，兩段同為本片中少見的輕鬆愉悅，但卻無法觸動主角內心的那片蒼白。這些當下的快樂他彷彿置身事外，仍然只有那一抹淡淡、耐人尋味的微笑。

片末回到父母家中，翻弄著雜亂房間裡的畫框、琴譜，不甚經心的坐在久未調音的鋼琴前，彈了一小段韓德爾的慢版組曲，隨後將買來的海洛因打進了手臂，緩慢的躺下。

最後的鏡頭由床邊的窗戶向外緩慢推移，到城市中這一天所經過的各場景，夜遊到清晨的游泳池、空蕩的陽台、街上滑過輕軌電車、聽著陌生人交談的咖啡廳、安靜的勒戒所房間、公園裡跟朋友談心的椅子、森林中的湖邊以及情人窗戶外的快速道路。

螢幕就此暗下，世界運行依舊，但留下來的那份滄冷，卻在心中久久無法消散。

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