新銳導演上田慎一郎，以喪屍電影做為號召，再以後設電影的敘事手法、幽默的呈現出電影工作者不為人知的辛酸。論其敘事結構的佈置、情節的翻轉力道、細節的趣味都拿捏得恰到好處，讓整部電影的魅力得以在大銀幕上自然散發，口碑的延燒與發酵也就不言自明了。

　　在電影的敘事上，上田慎一郎並未打算在電影一開始就滿足觀眾，或是讓觀眾愛上這部電影。相反的，觀眾甚至可能在第一輪字幕出現時感到驚愕與莫名。開場的37分鐘長鏡頭看來確實十分精彩，但是拍攝的內容簡直可以用粗製濫造、慘不忍睹來形容。劇本的構想與出發點也確實有趣，但實際執行下反而漏洞百出。不但台詞矯揉造作，女主角不斷崩潰尖叫也讓人感到厭煩，宛如對電影一知半解的學生，倉促之下趕出來的期末報告。

　　但電影有趣的地方就在37分鐘過後，上田慎一郎攤開手上的牌，整部電影一切柳暗花明又一村。觀眾透過電影後半段的後設敘事手法，一覽一鏡到底背後狀況百出的拍攝實況，完成了電影前後文本在互相對照、虛實的交互作用之下，激盪出燦爛火花的觀影趣味，更凸顯出前半段電影存在的必要性。

　　在後半段的後設敘事裡，上田慎一郎埋藏了兩個具有諷刺意味的書寫，其一是階級不平等的諷刺筆法。電視台高層找上了目暮導演，拍攝一齣能夠刺激收視率的劇本。但底層工作人員面對資源有限、演員素質不佳的執行困境，高層卻只是不斷給予這個不行、那個不好的否定回答，而無法提供解決問題的藥方，只能以「看著辦」的態度對待下屬。甚至是表現出只在乎收視率，而不在乎底層人員是如何完成工作的結果論。因此電影裡關於《One Cut of the Dead》的劇本，製作單位談到「劇本故事影射種族、階級等等」，其實正是上田慎一郎意有所指地對所有職場裡，上級、高層只想坐享其成、不願意體恤下屬的醜陋心態進行嚴厲的批判。

　　其二，是諷刺上位者無能的諷刺筆法。目暮導演的女兒目暮真魚，一開始只是為了對偶像一親芳澤而來到父親的片場。但是當片場源源不絕的突發狀況席捲而來時，扛起扭轉劣勢、見招拆招的人，不是在片場奔波的導演、也不是帥氣逼人但中看不中用的製片，而是初出茅廬的真魚。真魚的冷靜沉著、處事應對能力亦不只是虎父無犬女、青出於藍的素描。反而是以尖銳的筆法，對擔任製片的上位者比不上一名外人發射了猛烈砲火。製作人面對片場的狀況，只會喃喃自語「該怎麼辦呢」或是提出「那就刪掉這段吧」的方式，永遠無法針對實際狀況對症下藥。上田慎一郎僅僅以側寫技法，描寫真魚江山代有才人出、長江後浪推前浪的才能，就給予上級長官只會出一張嘴的無能醜態一記響亮的耳光。

　　相較於2015年森川圭的《A片現場不NG》綜論職場百態，上田慎一郎的《一屍到底》以片場紀實喜劇片包裝了職場階級文化的醜態。在敘事上別出心裁地安排了前後文對照的趣味，讓整體電影故事不僅有了翻轉的力道，亦有了相輔相成、互相參造的功能。同時在後設的敘事筆法裡，埋藏了多層次的諷刺敘事手法，對職場階級文化進行了猛攻，實是高明至極。

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