[專題] 電影史小教室：法國新浪潮前詩意寫實主義的發展

文/ Sebox

前兩個禮拜談論了關於美國電影在二戰前後的不同發展，這週要帶大家看看電影的起源地法國在當時的電影發展，主要因為各種藝術學派的交融與碰撞，法國電影在20年代一直找尋擺脫過去古典式的創作方式，先鋒派（Avant-Garde）的前衛藝術形式便成為歐洲特別是法國藝術創作者的主要潮流，而融合了達達主義、超現實主義等藝術派系，在當時法國電影的形式變得非常多元。從寫實主義（Realism）、詩意寫實主義（Poetic Realism）一直到法國新浪潮之前，電影的影像與文學性成為電影創作者主要探討的母題。

20年代的法國電影因為先鋒派主義的影響，開啟了實驗電影的大門，許多的藝術家與電影創作者都嘗試顛覆電影的本質，讓更怪異、更機械化的影像呈現在大眾面前。當時一群創作者致力於以濾鏡、疊影等技法，利用畫面最純粹、直接的改變，呈現角色的內心世界，從佛洛依德所著作的〈夢的解析〉、達達主義一直到超現實主義，藝術家們從這些脈絡中提出更多關於夢境、幻想的想法，而這些全部都映照在他們的作品當中，實驗電影的脈絡也讓達利（Salvador Dali）、巴紐爾（Luis Buñuel）等人所推動的超現實主義，其思想脈絡更徹底地被運用。

30年代的詩意電影正是從實驗電影的脈絡中分支出來，這些詩意寫實主義電影聚焦於大時代中渺小的人物，描述他們因為美好卻短暫的愛情而快樂，最終結束在無盡的絕望、悲傷甚至是死亡之中。詩意電影兼具了浪漫的形式風格，以及寫實的社會描寫，它的詩意來自於電影的手法，企圖展現一種放縱、解放的特質。其中以雷內克萊爾（René Clair）、尚維果（Jean Vigo）、馬賽爾卡爾內（Marcel Carne）及尚雷諾（Jean Renoir）等人為先驅，他們極力地將各種視覺效果放進電影中，風格化的影像更加深了他們所希望呈現的詩意感，尚雷諾導演是詩意寫實主義最具代表性的人物，他執導的《大幻影》（The Grand Illusion）從人道主義的方向出發，他認為戰爭是無意義的，電影《大幻影》將戰爭的荒謬與無法解決任何事情這些關鍵呈現，更提出了打破國籍的觀念，表現出浪漫情懷的大愛精神。