[專題] 電影史小教室：二次世界大戰期間美國電影流派的百家爭鳴

文/ Sebox

上週我們談到了義大利在戰後的電影發展，即便是礙於資源短缺等困難，各國的電影產業仍繼續努力向前邁進，美國因為擁有各項優勢，在電影產業的發展上幾乎沒有停滯，不同的類型電影更如雨後春筍般百家爭鳴。繼大量的音樂片、歌舞片之後，美國的電影產業也因為思想潮流的開化，漸漸融入了不同的思想流派與特色，然而好萊塢的黃金時代卻也在1940年代開始逐漸走下坡，卻也因此出現了更多不同類型的傑出作品。

在1930年代後期開始，西部片這樣的類型電影慢慢萌芽，西部電影的主要元素可追溯到清教徒搭乘五月花號到了美國東岸，與美國原住民的互助互信到後來的利用以及反目成仇，東部的一群美國人慢慢移動到了美西，東部的文化成為了美國人的人文本質，而西部則象徵美國人屹立不搖的精神。從1903年埃得溫波特（Edwin S. Porter）導演的《火車大劫案》（The Great Train Robbery）為西部片起了一個頭，而通常西部電影裡描述地都是男主角如何在糟糕透頂的環境下生存，騎著馬與自己的夥伴們克服各式各樣的難關，而面對的敵人、反派角色多數皆為美國原住民印地安人。

由約翰福特（John Ford）導演的《驛馬車》（Stagecoach）就成為了當時優秀的先驅者，也捧紅了西部電影的巨星約翰韋恩（John Wayne）。取材自偉大作家莫泊桑的短篇小說，約翰福特利用《驛馬車》裡面不同階層的人同聚一台馬車上，必須同心協力才能克服難關的故事設定，講述了他對於人性、道德的看法。約翰福特將人在最極端狀況的懦弱作為基底，大膽地挑起了傳統價值觀的謬誤，讓我們看見堅強的女性、資本主義的惡等有別於當時認知的觀念，也讓這個文本成為了膾炙人口的經典作品，更開啟了西部電影的黃金時代。