[專欄] 屬於每個人的動畫電影！皮克斯動畫電影劇本的變革

文/ Sebox

皮克斯動畫工作室（Pixar）1995年推出了《玩具總動員》（Toy Story），是第一部全部由電腦繪圖製作的動畫長片，上映後獲得了絕佳的讚賞，全球票房突破3億5000萬美元，顛覆了當初賈柏斯（Steve Jobs）想要把皮克斯售出的想法，更為皮克斯與迪士尼開啟了完美合作的橋樑。儘管隨之而來的利潤讓皮克斯與迪士尼這兩間公司沒有辦法好好相處，皮克斯工作室仍然維持著一年將近1.5部作品的步伐，將一部部好電影端上桌。皮克斯的最新作品《腦筋急轉彎》（Inside Out）上映後，在票房與口碑上都獲得相當優秀的成績，許多影評人都給予相當高的評價。不過除了專業的分析評論之外，相信一般觀眾也能深深的感受到，皮克斯近年來在劇本上的轉變，不僅增加了廣度，文本的層次也越來越豐富，讓動畫電影不再專拍給小朋友看，讓不同族群的觀眾也能從皮克斯的電影裡感受到屬於自己的經驗共鳴。狂熱球今天要帶大家來看一看，皮克斯的動畫電影到底有什麼樣的改變。

1995年《玩具總動員》推出時造成了一股旋風，而15年的時間讓這個系列拍了三集，當時看第一集的孩子們也長大成人了，皮克斯了解這個童趣的故事不能再只是充滿歡笑，於是擺脫了過去單純美好的情節，讓玩具們面臨真正的離別，離開主人安迪的懷抱開始一段全新的旅程。對於涉世未深的小朋友們來說，玩具們好不容易逃過一劫，最後又有好的歸宿，歡笑中帶有淚水，也還說的上是個美好結局。不過對於從小看著胡迪與巴斯第一次相遇的大朋友來說，玩具們與安迪的離別讓我們想到了更多自己的生命經驗，離家念書、出外工作甚至是待在異鄉一段時間成為了異鄉人，這一段我們曾經走過的路當時可能不那麼深刻，現在回頭看卻更能體會其中的脆弱。或許就像《年少時代》（Boyhood）中Mason終於要離開母親，獨自開車到外地念書一樣，我們對於過去的眷戀與依賴一輩子都會存在，只是隨著我們的年紀增長，我們越來越懂得怎麼樣放下對於過去的執著，將自己的脆弱化作向前邁進的勇氣。

除了深層的自我探索以外，皮克斯的故事也大膽地將生、老、病、死這些人類無法避免的問題搬上檯面，在《天外奇蹟》（Up）中，導演藉由小男孩帶領觀眾走進卡爾爺爺的夢想與遺憾，開頭卡爾與老婆艾利過去的浪漫故事，讓觀眾快速了解卡爾爺爺無法帶著艾利到達彩虹瀑布的遺憾，守著一個家、一個房子，讓卡爾無法跨越自己的心防，走出自己生命的色彩。當然電影中間還是有許多動畫常見的元素，包括誤解、團隊合作、冒險等等，但最後皮克斯告訴觀眾，你必須放棄一切才能成功，打破了過去動畫電影所創造的美好世界，讓電影世界與現實世界更加互相連結，告訴你就算在卡通動畫中你還是得用失去換來更多，魚與熊掌終究不能兼得。

環保議題近20年來非常的火熱，幾乎在我們生活的每個角落，都會有關於環保意識的母題，而皮克斯推出的《瓦力》（Wall-E）透過兩個機器人的愛情故事，帶出人類已經捨棄了地球，以非常慵懶的方式存活在外太空，只留下了一群瓦力機器人在地球上整理垃圾，然而因為機器人的使用期限，最後只剩下一隻瓦力機器人存在地球上。這是皮克斯在《海底總動員》（Finding Nemo）後的發想出來的點子，首次將故事拉到末日後的地球、甚至是太空中，電影裡面批判了生態破壞等環保議題以外，也呈現了許多現代人所無法逃避的狀態，如電子產品的濫用、無限擴大的消費主義、填鴨且一致的教育系統，以及機器化、自動化後人類集體過胖等問題。