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2026 年 5 月 15 日，在舉世聞名的坎城影展上面，9 歲的永尾柚乃穿著和服走上「JAPANESE NIGHT in Cannes 2026」的舞台，用英文跟全世界介紹自己的電影《リタ》，令人震驚的是，她不只是主角，導演、編劇、剪輯也全都是她，而拍這部片的時候，她才 8 歲。把時間倒回去不到一年，2025 年的盛夏，是枝裕和坐在東京都廳一間普通的會議室裡，跟一群小學生你一句、我一句地討論：他們筆下那個叫「DJ 變態」的怪物角色，到底該怎麼演才好玩。
一邊是坎城的鎂光燈，一邊是小學生在桌上塗鴉，乍看是兩個世界，但再多看一眼，就會發現它們其實是同一條路上的不同段落。日本這幾年很安靜地在做一件事，那就是把小朋友說「我長大想當電影導演」這種話認真地聽進去，所以我們想透過這篇文章問一件事：為什麼這個國家的 8 歲孩子，可以這麼理所當然地說出這句話？
永尾柚乃的坎城時刻
由演員兼製作人 MEGUMI 創辦的「JAPANESE NIGHT in Cannes 2026」，於 5 月 15 日在坎城 Hotel Martinez 舉行。這場向世界推介日本電影的國際交流晚會，現場聚集了來自各國的電影人、媒體與業界人士超過 1000 人。其中一位年紀僅僅 8 歲的童星永尾柚乃，首次以「導演」身份對外亮相，製作人齊藤工向全場介紹她是日本目前最具創造力的人才。
8 歲聽起來非常不可思議，不過身穿和服登場的永尾，以英文向觀眾發表她對於這部電影背後故事的想法時，可以知道她有想要透過「電影」這個媒介述說屬於她的觀察與故事，「現在這個世界上有 83 億人，但若把整個宇宙也算進來，會有多少人、多少生命呢？我一直希望宇宙裡所有的生命都能彼此和睦、互相幫忙。這就是《LITA》這部作品。我把這份心願放進去，做出了這部電影。希望宇宙中所有的人，都能來看這部作品。」
《LITA》預計 2027 年在日本院線上映，類型為 SF 奇幻。故事舞台是遙遠的行星テルース，由於地球的環境破壞已危及該星球存亡，他們決議派出調查員ニザキ（國崎和也飾）前往地球，評估是否應將之毀滅。被選為觀察對象的，是住在東京、就讀小學二年級的女孩真島リタ，由永尾本人飾演。她手腕上的「命運手環」會持續記錄她日常的善意舉動，但模擬結果卻揭露一個殘酷的矛盾：一個人的善意，可能會奪走另一個人的未來。
《LITA》由永尾柚乃擔任導演、編劇、剪輯與女主角，《一屍到底》的曾根剛擔任攝影執導，卡司包括了矢田亞希子、木村祐一、川崎麻世。
成為 8 歲導演的契機
出生於 2016 年東京的永尾柚乃，在她一歲半的時候，母親希望她能在小時候留下一些回憶，讓她以連續劇《鐵證懸案～真實之門2》（コールドケース～真実の扉～2）踏入演藝圈，不過真正讓她大放異彩的 2023 年日劇《重啟人生》（ブラッシュアップライフ），她在其中飾演主角的幼兒園時期，外表是個小女孩，內裡卻是 33 歲的成人靈魂，那份自然又早熟的演技讓「人生第幾周目？」一度成為日本觀眾對她的暱稱，2025 年更獲迪士尼真人版《リロ&スティッチ》與動畫《アメリと雨の物語》選為日語配音主角，可以說是深受業界喜愛的小童星。
但演員只是她故事的一半。永尾從 3 歲開始寫劇本，到 2026 年 5 月累計已超過 20 個故事，興趣欄上長期填的是「寫劇本」；早在 2023 年底的訪談中，她就公開談過想當導演這件事，原因是她認為自己寫劇本既有趣又帥氣，動筆了就是邁向導演的第一步。2024 年夏天，她再一次在媒體面前說出「我想當電影導演」這個願望。
隔年 2 月，認同她想法的志同道合者集結，《LITA》計畫正式啟動。原案本是大人取向的故事，永尾自己把它改寫成「希望孩子也能看懂」的奇幻路線。當時與她在連續劇《誘拐の日》中合作的齊藤工，讀完劇本後深受震撼，從剪輯階段加入擔任製作人，回顧這短短不到 10 年的演藝生涯，永尾柚乃看似跳躍，其實她一直在自己手上慢慢走。
7 天、東寶攝影棚、是枝裕和和一群小學生
2025 年夏天，一場名為「映画と夏の7日間」的兒童電影製作工作坊登場。這是東京都與公益財團法人東京都歷史文化財團（Arts Council Tokyo）共同推動的兒童藝術文化計畫「Next Creation Program」當年度新設的項目，由是枝裕和擔任監修，他的製作公司「分福」是特別協力單位，協力夥伴另有 Panasonic Entertainment & Communications，以及早稻田大學的土田是枝研究室。整個計畫的招生對象是住在東京、就讀小學 4 到 6 年級的學童，名額只有 26 名，最後卻收到超過 200 封報名信，最後只好以抽籤決定錄取名單。
7 天的課程被切成 7 個週末，每一場都是一個關卡。第一天從電影的起源講起，認識默片時代；第二天是大家一起的觀影會；第三天直接走進東寶攝影棚實地參訪；第四天聽攝影師、音響效果師等專業電影人講座，並開始構思故事；第五天現場拍攝、第六天剪輯、第七天舉行內部鑑賞會。
是枝裕和在這個計畫的官方訪談中說，他希望孩子們先單純覺得「電影很有趣、很好玩」，等他們之後再去電影院時，會自然地開始想「這個畫面到底是怎麼拍出來的？」這就是這個課程想做的第一件事，把孩子從觀眾，慢慢推向「想拍片的人」。
9 月 21 日，孩子們的作品在東京都寫真美術館 1 樓大廳公開放映。是枝在放映會上對現場的小學生說，能在這麼漂亮的會場上映自己的作品，連專業電影人都不一定有這樣的機會。
一年過去，這個深根基層電影文化的活動並沒有就此結束，2026 年全新一屆更名為「映画とわたしの5日間」（電影與我的 5 天），將原本的 7 天集中 6 月兩個連續週末的課程，名額也從 26 名擴增到 35 名；東寶攝影棚與是枝裕和導演長期合作的民間組織「兒童映画教室」今年加入了協力單位陣容，完成的作品將在 6 月 21 日於東京都寫真美術館大廳公開放映。
在寫真美術館放映的，不只是短片
對日本電影產業而言，這個工作坊真正在做的事，不是教孩子拍片的技術，而是把他們的作品當作真正的電影作品對待，讓小學生能夠坐進東寶攝影棚、由攝影監督上野千藏這樣的職業電影人擔任特別講師、最後在東京都寫真美術館放映，將每一個步驟提升至業界標準。是枝在計畫官方訪談中也提過，小學生平常很少機會接觸到父母與老師以外的職業大人，這個工作坊對他們而言更像另一種社會科見學，讓孩子親眼看見「拍電影」這份工作的真實樣貌。
是枝裕和導演曾在訪談中提到，2008 年金澤的「兒童映画教室」中的一位女學員，多年後進入影像產業工作，偶然重逢時告訴他：「那次工作坊讓我想成為拍片的人。」這句話像是日本電影產業 20 年來持續經營兒童電影教育的某種總體成果。
那麼永尾柚乃呢？她本人並沒有參加「電影與我的 5 日間」這個工作坊，但她出生並成長在這樣一個社會，一個願意包容個位數年紀的靈魂撰寫劇本、執導影像作品的環境，這些活動與案例不僅是企圖培養下一個喜愛電影的小朋友，更是讓整個群體社會對電影這個媒介身為一個文化的尊重與認可。
從金澤的小教室到坎城的舞台
是枝裕和的工作坊本身是一個具有聲量的個案，但其實它是日本電影產業 20 多年來一步步搭起來的一張網裡的其中一個節點。這張網大致可以分成四層：民間 NPO、公部門、影展，以及國家保存機構。
民間 NPO 層：金澤的小教室
故事的最底層要從金澤說起。2004 年，一個名為「兒童映画教室」（兒童電影教室）的計畫在金澤起步，創辦人土肥悦子定下兩條看起來簡單、實則徹底的核心原則：第一，大人不出手、不出口，徹底相信並尊重孩子的自主性；第二，讓孩子遇見一流的電影人，因為與認真的大人相遇會讓孩子產生自我肯定感。她在後來的訪談中坦言，計畫剛起步時電影業界反應冷淡，常常聽到「教小孩拍片有什麼用？」，但 20 年下來，是枝裕和、諏訪敦彥等一線導演陸續加入擔任講師，「兒童映画教室」如今已登記為一般社團法人，活動觸及全國各地，成為日本兒童電影教育的代名詞。
公部門層：文化廳的常態化布局
有了民間企業的推動，再來就是公部門的加速。日本文化廳後續推動「學校文化藝術鑑賞、體驗推進事業」（學校における文化芸術鑑賞、体験推進事業），把電影、戲劇、舞蹈等領域的專業人員派到小學與中學，舉辦講座、實技指導與工作坊。其中專門針對媒體藝術與電影領域的「創作者派遣」（クリエイター派遣）子項目，讓現役導演、編劇、剪輯師走進教室。這項計畫被明定為教育課程上的授業，意思是，在日本，孩子接觸電影產業專業人員這件事，已被納入正式教育體系的設計裡。
影展層：把孩子的作品送上世界首映
再往上一層是影展。自 2017 年起，東京國際影展（TIFF）與「兒童映画教室」合作，推出面向中學生的「TIFF 青少年映画教室」，18 名中學生在 8 天密集工作坊中完成 3 部短片，並於 11 月 1 日第 38 屆東京國際影展期間世界首映。同期舉行的「TIFF 青少年電影俱樂部」由演員池松壯亮擔任社團成員，與中學生一起觀片、對話。把孩子的作品放進國際 A 級影展的正規節目單。
國家保存機構層：把下一代觀眾養大
最後一層是 2018 年成立的國立電影資料館（National Film Archive of Japan，NFAJ）。它每年暑假固定舉辦兒童映画館，面向中學生以下的孩子，用大銀幕放映無聲電影並搭配現場活弁與音樂演奏，館方同時還為小學與中學生設計了有獎徵答式的導覽工具，讓孩子在參觀館藏時自然學會看電影。NFAJ 也接受中小學的團體鑑賞預約，高中生以下免費，連帶引率教師也免費入場；這層的功能偏向觀眾端，做的是更基礎的事，培養新一代的觀眾，讓他們能夠有觀影的觀念與習慣，進而支撐整個產業最重要的通路端。
四層加起來是一張覆蓋從金澤到東京、從民間 NPO 到國家機構、從拍片到觀片的完整生態系。永尾柚乃並沒有出現在這張網的任何一個官方節點上，但她生長的環境，就是這張網累積 20 年所創造出來的某種常識，從金澤的小教室到坎城的舞台看似遙遠，實際上只是同一張網的兩端。
為什麼在日本一個 8 歲孩子，可以理所當然地說出「我想當導演」？答案藏在那些短期內不會變現的事情裡，藏在 20 年來持續舉辦的兒童工作坊、坎城名導願意為小學生空出一整個夏天的行事曆裡。
日本電影這幾年在國際舞台上持續以許多優秀的作品獲得關注，是枝裕和、濱口龍介、深田晃司…河瀬直美也都穩定繳出出色的作者與商業電影，但真正讓產業可以成長下去的關鍵，蘊藏在那些充滿好奇心的電影夏令營中，當一個社會願意把孩子說的「我想當導演」那句話當作一回事、看電影不再變成一種被歷史埋葬的休閒活動，電影這兩字將會在這片肥沃的土壤中持續成長。
參考資料：
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