[專題] 電影史小教室：此時有聲勝無聲！錄音器材帶領電影產業邁向全新的世界

同時間除了美國開始拍攝有聲電影以外，其他國家的電影產業尚未受惠於錄音設備，不過仍然有相當驚人的作品出現，例如法國的阿貝爾剛斯（Abel Gance）推出長達約330分鐘（因為電影已經分散各地，無法確切還原當初的長度）的《拿破崙》（Napolean），史詩般地戰爭場面備受讚賞，由於導演不滿攝影機能夠捕捉的畫面太少，便使用了三塊屏幕將場面擴展到最寬，將四個場景同時展現，幾乎可以說是放映技術升級的先驅，電影總共花了4年才拍攝完成。

如同我們前幾週所聊到的，這個期間德國正在經歷「表現主義」的藝術潮流，德國表現主義電影代表《大都會》即便是拿到2015年來看，同樣也是一部令人難以想像的神作。當時美國電影工作者Josef von Sternberg 在1927年拍出了《地下社會》（Underworld），沒有使用熱騰騰的Vitaphone，反倒是透過他獨特的風格結合創意，呈現兇殺案、警方與反派的拉扯，讓一名強匪第一次成為電影主角，成功啟蒙了「黑色電影」（Film Noir）的風格，也獲得了第一屆奧斯卡金像獎最佳原創故事獎。沒錯，有聲電影出現的這個期間，美國電影藝術與科學學院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences）也推出了第一屆的學院獎，也就是我們現在熟知的奧斯卡金像獎。

一直到了1928年，導演布萊恩佛伊（Bryan Foy）推出了電影《紐約之光》（Lights of New York），這是第一部全部都有對白的電影，從此便改變了電影製作的方式，同步錄音成為電影製作的基本配備。除了華納兄弟以外的電影公司也開始有危機意識，紛紛尋求製作有聲電影的方式，所有的攝影棚以及電影院都開始大改裝，只為了迎接這個新技術的到來。