[專題] 電影史小教室：一戰後德國電影的特殊性與表現主義的興起

德國電影工作者在歷經了將近二十年的電影發展後，漸漸開始加入了更多不同的元素，更受到當時表現主義的畫家、舞台劇的影響，電影創作者羅勃偉奈（Robert Wiener）拍攝了《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet Of Dr.Caligari），開啟了德國表現主義的電影浪潮。德國表現主義強調電影的風格化，大型劇場式的佈景讓電影敘事可以超脫其寫實性，演員們濃厚的裝容配上誇張的演戲方式，似乎將舞台劇的極致拉近了電影裡，藉由過分誇張的戲劇表現呈現角色內心的壓抑與情緒。打破了電影拍攝的方正規則，德國表現主義電影中的常有被扭曲的物體，而整體的場面調度則為圖像性的互動，讓一部電影的場景看起來超乎過去觀眾們所認定的電影內容，將潛意識的黑暗、瘋狂一面圖像化呈現在電影裡。

《卡里佳利博士的小屋》講述一名瘋子卡里佳利博士來到了一個新的城鎮，他告訴大家他有辦法能讓參加者做預知未來的夢，，然而鎮上的人卻離奇的一個個死去。而法蘭西斯試圖找出卡里佳利究竟在搞什麼鬼，調查後的結果卻讓觀眾發現，其實精神異常的是法蘭西斯而非卡里佳利博士。在當時寫實主義仍然是電影觀眾最主要收看的電影類型，不過因為此種類型已經過於飽和，所以德國的電影藝術家才將想法訴諸行動，當然也獲得相當好的反應。製片公司UFA也非常看好表現主義電影的熱賣程度，所以非常的著力於表現主義的電影培植，後來也有許多當時難得的佳片，如穆瑙（F.W. Murnau）所執導的《古靈》，描述一個用泥巴捏成的巨人如何度過他的一生，而其中的怪獸造型也間接影響了之後科學怪人等角色。穆瑙也是吸血鬼電影的開山始主，他所拍攝的《不死殭屍—恐慄交響曲》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）現在看起來仍是令人頭皮發麻。