[專題] 電影史小教室：世界各地的電影啟蒙與濫觴

同時在英國，不同的鏡頭組合排列傳達出不同的意義這樣的理論也引起了許多人的注意，進而開始著手相關技巧的研究。英國的布萊頓學院由一群攝影師成立，他們以露天的場景創造看似真實的生活片段，進化了盧米埃兄弟的紀實性，跳脫梅里葉的舞台劇形式，讓觀眾體驗到被建構的真實。喬治史密斯（George A. Smith）製作的《祖母的放大鏡》（Grandma’s Reading Glass）、《望遠鏡裡的景象》（As Seen Through a Telescope），除了發展出不同鏡頭的排列組合外，更發展出了最基礎的分鏡概念。當影像中的人從望遠鏡中看出，下一個畫面接的則是透過望遠鏡看到遠方的人們。而同樣是布萊頓學派的阿福科林斯（Alfred Collings）所製作的《汽車上的婚禮》，第一段拍出了一個老人正追著一對男女，第二段則是一輛汽車緊緊跟隨在另一輛後面，這樣的交換視角技巧也成為了追逐片的起源。

同樣研究鏡頭組合的蘇聯導演庫勒雪夫（Lev Kuleshov），以一碗湯、一副棺材裡躺著一個小女孩、一個男人的臉以及一名躺在椅子上的貴婦作為實驗鏡頭，打亂其順序再接在一起，讓鏡頭與不同鏡頭放在一起能夠呈現出不同的意義。而除了蒙太奇的研究以外，當時美國的艾德恩波特（Edwin S. Porter）也在敘事上面開創了一個里程碑，他所製作的《A Romance of the Rail》，雖然不像庫勒雪夫如此實驗性，但他成功的利用鏡頭與鏡頭的連結，創造了一個敘事完整的故事，也激發了愛情片這種類型的電影。

當時世界各地都有傑出的人才研究電影這個新穎又有趣的玩意兒，各國所關注的重點也都不盡相同，從鏡頭語言、蒙太奇到類型電影，創作者們拿出來自各個領域的獨特想法，為電影注入了新的靈魂。電影這個媒介也因為各式各樣的碰撞，產生出不同的火花，也讓製片公司、電影公司甚至是戲院，逐漸變成一種新興的事業。下週我們將會聊到電影院的大量出現，以及默片時期產量最大的黃金年代，狂熱球電影史小教室，我們下週見。