[專欄] 這不是我看的《阿凡達》：殖民主義的悲歌與個人主義的實踐

《阿凡達》在推出後曾被認為是抄襲迪士尼過去的動畫作品《風中奇緣》（Pocahontas），不論是講述殖民主義的歷史故事，或是角色設定上都有一定的相似度。《風中奇緣》的女主角寶嘉康蒂是部落裡酋長的女兒，《阿凡達》的奈蒂莉也是奧馬地卡雅族的公主，山姆沃辛頓飾演的傑克與約翰史密斯一樣都是軍隊裡的小兵，同樣都有滅族的橋段與道德的掙扎，只是故事的時空背景從印第安部落飛到了外太空。

不過但詹姆斯卡麥隆本人否定了這樣的推測，因為他表示這個劇本的產出時間是1994年，《風中奇緣》則是迪士尼在1995年才推出的電影。然而，不論詹姆斯卡麥隆在創作的過程中有無使用《風中奇緣》作為範例，以故事的設定來說《阿凡達》的確給了觀眾一個奇幻的異想世界，與人類的社會類似卻更為貼近環境的的設定，尊重、保護甚至回歸大自然的的訊息也讓人感受到導演企圖傳達的訊息。

然而，當我們回過頭來檢視男主角的心理狀態，就會發現傑克一開始願意進行任務，完全是因為他被保證在任務完成後，他可以重新獲得雙腿，也就像是重新獲得一個新的人生。在殖民主義的架構下我們可以理解政府對於潘朵拉（美洲）所做的行為，但傑克其實在過程中並不在這樣的框架底下，因為他從頭到尾都只是想要獲得一個新生命。

傑克在人類世界中可能被認為是一個比較無用的階層角色，但他在納美人的世界裡卻可以成為英雄，對他來說人類世界他沒有辦法獲得的一切（包括雙腳），他都可以在成為納美人的虛幻狀態下得到，就像在打電動一樣，何樂而不為呢？最後傑克卻也意外地因為納美人的法術，將自己的精神正式轉移到自己的阿凡達身上，讓他從虛擬實境到現實真正獲得了新生，這已經跳脫了殖民主義的命題討論，而是人在追求自我實現與基本生理需求的過程。從這個角度看就能夠將「殖民主義下的愛情故事」這樣的命題拉回更自我也更後現代的精神，一切扁平化過後再重新找尋自我定位，不以國家、群體為出發點，而是回到自身正是「後現代」最具有代表性的表徵。

當然，如果從這個角度看《阿凡達》讓你覺得有點壞，我們也可以就把它當成一個浪漫且史詩級的科幻電影，繼續享受資本主義與個人主義互相補足的美好，生活就不會有這麼多難題了。