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電影與夢境的時間感受差異
電影裡的時間不論再怎麼長，剪接過後的結果通常都與現實世界的時間不符合，多數來說會比現實時間來得長。一部在戲院播放的電影，長度通常都會落在兩個小時上下，三個小時已經是多數電影最長的篇幅了，當然也有一些特別的導演作品會長達五個小時，如貝拉塔爾（Bela Tarr）的《撒旦探戈》（Satantango）就有450分鐘的篇幅。也有與現實時間相符的特殊例子，塞巴斯提安舒波（Sebastian Schipper）的新作《維多莉亞》（Victoria）長達140分鐘的一鏡到底，電影裡的時間經過就與現實生活相符。
一部電影的拍攝長度與最後我們在大螢幕上看到的長度，通常來說有很大的差別，我們將拍攝的素材與正片的比例稱之為片比。一般來說拍攝片比大概落在3：1到5：1左右，也就是一部一個半小時的電影，素材往往會有4.5到6.5個小時，當然又以鏡頭數、導演個人要求以及其他因素相關。台灣導演侯孝賢剛以《刺客聶隱娘》拿下了坎城影展最佳導演獎，業界也曾經傳出侯導的素材正片比大概是10：1，非常驚人且龐大的數字。
我們把這個現象回歸到《全面啟動》不同層次的夢中，在進入夢境之前電影告訴我們，在現實生活中的五分鐘，等於夢境裡的一個小時，而每進入一個夢境就等比例擴展。從這個層面檢視電影與夢的關聯性，似乎又在時間上面有一定的相似性。在製作電影時，我們所拍攝的素材就像我們在生活中取得的經驗，儲存在大腦裡變成記憶。電影為了敘事必須要將拍攝的素材重新組合排列，去蕪存菁後再加上配樂、音效等不同元素，才能讓觀眾得以順暢觀看一部電影作品。回歸到學者所研究的夢境，不也是重新組合排列我們的深層記憶，才再現於我們睡眠過程之中嗎？
造夢者們 V.S 電影劇組
《全面啟動》的幾個主要角色各有各的專長，李奧納多飾演的Cobb擅長進入夢中植入一個概念，喬瑟夫高登李維飾演的Arthur則確保每一個環節的安全，讓夢境可以繼續下去，湯姆哈迪飾演的Eames會在夢境裡偽裝成別人，艾倫佩姬飾演的Ariadne負責建造夢境，迪利普勞飾演的Yusuf提供了進入夢境的各項器材與物品，渡邊謙飾演的Saito則是整個任務的幕後使主。我們發揮一點想像力將這個組合套上電影拍攝的劇組，Saito就是電影團隊的資金來源，Yusuf像是美術、道具和特效設計師，Arthur就是電影的製作人，Ariadne負責編寫劇本，Cobb就是利用影像將意識輸入觀眾腦袋的導演，當然基利安墨非飾演的Robert Fischer，就和你我一樣是個等著電影傳達訊息的觀眾。
當《全面啟動》上映後，許多人將克里斯多夫諾蘭與傑出的電影導演史丹利庫柏力克相提並論，除了在電影美學上的成就，以及獨樹一格的電影風格之外，在庫柏力克的作品《鬼店》（The Shining）中，主角傑克尼克遜的角色像極了導演本人，而《全面啟動》的主角李奧納多，整體造型也與諾蘭非常相似。Cobb在電影裡面所面臨的困難，包括如何逃離他前妻的陰影等等的問題，就像是導演在拍攝電影時所需要面對的難關。而Cobb與Ariadne第一次進入夢境在露天咖啡店時，最後因為Ariadne開始懷疑自己的夢境，整個場景就被毀滅了，就表明了一個電影編劇必須先將自己說服，才能夠把用電影世界裡的細節說服觀眾。
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