孔宇萱專欄 / 《曼哈頓戀習曲》：奧斯卡與葛萊美一起述說的六個問題

問題二：什麼是歌曲的真意？

這部電影不只給了我們一場愛情故事，它也給了我們一些問題的解答，一些，我們似乎模糊的知道，卻又不這麼清晰地懂的事情。

導演John Carney原本是愛爾蘭搖滾樂團《The Frames》的貝斯手，《The Frames》最崇尚的就是簡單動人的旋律。電影中，當Dave在長椅上將為何要Remix的原因告訴Greta時，Greta回答：「這樣就失去了歌曲的原意」

電影讓觀眾去思考一件事，歌曲的真意是什麼？落魄的Dan一直在尋找他認為獨特的音樂人，他要的是那股純粹，他在車子裡聽著歌、不斷丟掉CD，他在會議上跟唱片公司刺尖，他在極度失意的時候來到酒吧遇到同樣也陷入低潮剛失戀的Greta，她給了他歌曲的原貌。

但還不夠。

電影又說了另一件事。Greta在Pub裡唱著歌時，整個Pub的人，其實不喜愛Greta的表演，但這時候，電影讓觀眾跟Dan一起看到了一件事，當這場表演加上了Dan幻出的那一個個樂器進去以後，出現了變化。

電影想要再更進一步，它要比《Once》裡面所表現的更加凸顯製作人的重要性，這也是為何本部片的另一個主要角色不再是熱愛唱歌的人，而是一位製作人。

歌曲的原貌值得追尋，但絕對需要讓它變得完整，變得完整的方法是什麼？兩部電影呈現了相同的方式，需要有一個長期耕耘在專業領域裡的製作人，不見得是要有名氣的，就像Dan一樣，雖曾有名氣，但落魄的時候，又有誰知道他曾經的成就呢？

這就是為什麼電影在一開始會先以Greta在Pub的表演為開頭，再接續到落魄的Dan那一邊顯示他是多麼有理念的製作人，最後讓兩者相遇，進而創造出一首首好歌曲。

問題三：好歌曲的製作，究竟需不需要花大錢呢？

電影裡，藉由了一些橋段，說明了這個問題。

為何製作一張唱片需要這麼多的金錢運作？而真正給歌曲創作者的，只有10元中的1元。唱片公司手上握有每一張唱片的9元，如此大量的資源去尋找歌手、製作歌曲，是不是真的有把錢花在刀口上？

Dan找來了幾位在音樂裡持續努力的素人共同以極低的成本錄製一張專輯，這樣的專輯在片尾賣了1萬張，雖然有名歌星的推波助瀾，但亦顯示了什麼？

為什麼要在這裡選擇這些素人？又是為什麼要在片尾的片尾擺出素人的獨立出版？

顯示了真正的好音樂，不見得需要用大量的金錢堆疊，不見得需要有名的樂手團隊加持，就如同導演上一部電影一樣，每一個認真在耕耘音樂的人，都擁有很棒很強烈的力量，只要真誠的表達出自己內心所想顯現的樣子，就可以很感動人心。