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文/ Oliver
漫畫、文學、動畫改編一直是電影的一大劇本來源，所有的文本改編電影都免不了與原著之間的比較，這類的比較時常落入了是否忠於原著的陷阱中，但電影其實是與其他藝術平起平坐的形式，作為獨立的藝術表現方式，電影是否能夠在文本之外建立獨屬於電影的觀點是至關重要的。
《寄生獸》是日本漫畫家研明均於1990年繪製的漫畫，是一套在許多資深漫迷口中的經典作品，在日本也有相當多的銷量。故事大致描繪80–90年代發生寄生獸入侵人類世界的故事。2013年起開始製作電影版（分為上、下集）2014年開始製作動畫版。本文將針對三個不同載體進行比較分析。
漫畫版頗有散文風格，像是篇幅較長的人生散文，透過主角與寄生獸的人生碰撞，捕捉細微的情緒起伏，在所有的版本中，漫畫版在情感的經營是最為細膩度，但也因為在劇情設定上帶有濃厚的哲學色彩與散文風格，導致節奏相當緩慢，甚至讓人有種拖戲感，人物設定也是最為龐雜，龐雜的人物與場景也導致漫畫比較難有統一的主題，對於環境與人類角色的批判程度也不如電影版強烈。個人認為漫畫的切入角度相當巨觀，透過生活去透視人生價值，進而拉抬出個體與集體、人與世界的存在主義世界觀，所以固然情感刻劃細膩，卻也不會是大起大落的悲喜劇。
動畫版大致延續漫畫的劇情節奏與人物設定，除了在色彩與畫風上有極大的變化之外，幾乎是與漫畫原著一致，只有在少數較為旁枝末節的故事線進行刪除。或許因為載體的不同，相同的故事以動畫呈現就沒有漫畫版的散文味，反而更像是小說，雖然仍然有濃厚的存在主義風格，但動畫形式的表現，讓主角悲劇英雄形象更為濃烈，以致於主角的人生轉折少了一抹憂傷的雅緻。
電影版是改編幅度最巨大的載體，導演山崎貴近年作品多是漫畫、文學改編，比較有名的作品有《永遠的0》、《幸福的三丁目》另外還是《STAND BY ME 哆啦A夢》的編劇。山崎貴與他長期編劇夥伴古澤良太，在文本改編上有獨道的視野，同時也能在文本的基礎上建構出屬於電影的角度，這在文本改編電影中是相當重要。
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