以《地心引力》（Gravity）拿下奧斯卡最佳導演的艾方索柯朗（Alfonso Cuaron）是當代最重要的墨西哥作者，他以獨特同時兼顧商業的作品在全球都獲得巨大的成功，不過回顧柯朗於 2006 年執導的《人類之子》（Children of Men），其實並沒有獲得本片評價該有的重視（票房），當年在台灣甚至沒有上映；但隨著時間更迭，這部片也越來越多人展開討論和分析，Nerdwriter1 製作了一個影片，提醒觀眾千萬不要忽略《人類之子》主角之外的細微線索。
1. 遠離主角的攝影機運動
在觀影的過程中，觀眾會隨著導演（與攝影師）建構的構圖去跟隨角色的互動，或是剪接來加強視覺帶動劇情的張力，而在《人類之子》中，柯朗非常喜歡拍攝主角之外的「背景」，包括了主角經過的人群、背後的媒體報導與城市空景，去呈現崩壞的世界現況、巨大的難民移民與社會風氣。
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透過主角視角外的拍攝觀察，呈現大量的難民潮、動盪的社會以及看似和平的城市。[/caption]
2. 從未解決的移民問題
導演柯朗自己是一名墨西哥人，他知道多年來美墨之間對於移民的問題，前些日子這個議題再次因為總統參選人唐納川普的「長城說」而再次掀起，向來對外來國家人民開放的西方世界，在《人類之子》面前也成為了虛偽的現實政府，片中英國不得已用嚴格的武力統治來控管企圖進入英國的難民，下方的圖片中也可以發現「舉報違法移民」看板。
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照片中紅字看板寫著「舉報違法移民」[/caption]
3. 文化符號
基首次展露她懷孕的事實：《人類之子》描述一個人類無法孕育生命的世界，一直到一名名為「基」（Kee）的黑人少女出現，而她在主角帝歐面前展露自己懷孕事實的畫面，讓人聯想文藝復興時期畫家桑德羅波提切利（Sandro Botticelli）最著名的作品之一「維納斯的誕生」
平克佛洛伊德的專輯封面：帝歐去拜訪藝術中心時外面的光景來自平克佛洛伊德的專輯封面《Animals》，同時這個專輯也是取自於喬治歐威爾（Geroge Orwell）的社會諷刺小說《動物農莊》，都是反應《人類之子》這個崩壞的世界。
不同世代與藝術堆疊出的影像符號：在藝術中心的大廳，我們可以看到大衛像與英國知名塗鴉藝術家班克西（Banksy）的作品，以及在餐廳背後由畢卡索創作的格爾尼卡（Guernica），但是最厲害的莫過於柯朗在一場主角逃離的鏡頭中，帶到了路邊一名抱著自己孩子屍體的媽媽，這個鏡頭絕對會讓人想到米開朗基羅的另一個知名雕塑作品「聖殤」（La Pieta），另外上述的格爾尼卡中也有一個類似的符號，而柯朗在接受訪問時表示，這個鏡頭真正取材自 1990 年攝影師 Georges Merillon 拍攝的作品，照片中 27 歲的Elshani Nashim 因為抗議南斯拉夫政府撤銷科索沃自治而被殺，他的家人與鄰居為此哀悼，三個作品皆表示了人類與戰爭的殘酷，同時若你回顧片中的這顆鏡頭，依舊是躲藏在主角移動之外（背後）。
其實，《人類之子》的符號探討，已經有相關文章介紹過，不過這個影片算是相當利落地將他統整起來，同時搭配了從未解決的「難民議題」在影片結論，不論你是想要先看再重新回顧這篇文章，或是先看文章再觀看影片，都不會降低你重新檢視本篇精彩符號的過程！
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〈電影觀感〉人類之子Children of Men 
