文/ Sebox

如果你是一個非常熱愛電影的人，比起看電影本身，或許拍電影的過程會比較吸引你。最新一期的Empire雜誌找來《007：惡魔四伏》的導演山姆曼德斯（Sam Mendes）客座編輯，他找來了許多最優秀的導演們，進行了一場非常有趣的快問快答。

參與的導演包括史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）、大衛芬奇（David Fincher）、蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）、克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）、艾德格萊特（Edgar Wright）、李安，還有拿下奧斯卡最佳外語片的《更好的世界》（In A Better World）導演蘇珊娜比爾（Suzanne Bier）、《內布拉斯加》（Nebraska）導演亞歷山大潘恩（Alexander Payne）等電影導演。我們節錄了一些有趣的片段，包括「是否曾經氣到離開片場？」以及「支持底片還是數位」等問題，快來看看這些導演們有哪些有趣的回答吧！（Collider）

你有曾經氣到離開片場的經驗嗎？

史蒂芬史匹柏：我從來沒有氣到走掉過，我沒有辦法想像我會這麼做的原因。

李安：我只有一次氣到不行。

艾德格萊特：差一點，有一次在拍攝電視劇的時候，我正在拍攝不同集數總共15場戲，但那個時候其實有點詭異，我必須要跟一個全新的劇組合作，於是到了午餐時間，我就一直走一直走，後來我打給我的製作人跟他說我不幹了，請他下禮拜一找其他人繼續這些工作。但後來他還是把我勸留下來了，我並沒有氣到離場，可是我很會生悶氣。

克里斯多夫諾蘭：我有試過一次，但好像沒有人發現，所以我又走回來了。

史蒂芬史匹柏：沒有，但有一次我很生氣的去到片場，因為有一個演員連續兩天都遲到。

喬治克隆尼：沒有，因為你最後還是得走回片場，那實在是太丟臉了。

底片或是數位？

諾蘭：奶油還是人造奶油？畢竟這就叫做 Filmmaking阿。（Film 有底片及電影的雙重意涵。）

潘恩：我當然比較喜歡用底片拍攝，但真正重要的是投影。

李安：我兩種都喜歡，他們就像香蕉和橘子，我不懂為什麼人們要試著以數位的方式模仿底片。

喬斯溫登：抱歉了藝術世界，我喜歡數位。我喜歡拍攝更開放一點，在當天可以找出一些新的想法，而且我所拍攝的電影都沒有太多時間排練，拍攝都承受著相當沈重的壓力。數位的拍攝比較能寬容我，我比較不去擔心浪費素材。我常在片場說「這就只是一跟零（數位基本碼）而已。」

大衛芬奇：數位是哪一牌的底片？

在拍攝過程中，一次OK可以繼續下一顆鏡頭的頻率是？

史匹柏：大概兩部電影會有一次。

芬奇：從來沒有，35年來一次都沒有。

蘇珊娜比爾：從來沒有，如果只拍一顆鏡頭，那你就不知道在那之後會發生什麼。

喬萊特：非常非常少，過去使用底片拍攝的時候，有一間底片的保險公司叫做Lloyd，我們通常拍到能用的鏡頭後，就會再喊一句「為了Lloyd再拍一顆」。

史蒂芬索德柏：我會盡可能讓他一次OK，但說實在的，這會讓大家非常緊張。

溫登：大概剛好可以讓技術組去尿個尿。

保羅格林葛瑞斯：在拍攝《怒海劫》的時候，我們有一個空拍畫面，必須用高速鏡頭，而且在晚上，我們只能拍一次。

諾蘭：從製作公司弄壞了《記憶拼圖》的一顆鏡頭後，我就再也不這麼做了。

你曾經拍過最多的鏡頭數是？

史匹柏：我在拍攝《大白鯊》中勞勃蕭組裝槍的戲時拍了50顆，因為那時候鯊魚故障了，所以我就一直拍同樣的一場戲，讓報表看起來比較好看，也讓演員以及劇組人員不會無聊。

芬奇：107顆。

諾蘭：我從來沒有注意過鏡頭數。

你會在片場放音樂嗎？

史匹柏：我在拍攝《A.I人工智慧》最後一段戲時，放了埃尼歐莫利克奈的〈新天堂樂園〉。

艾德格萊特：當然，音樂常常能夠讓大家動起來，在拍攝《歪小子史考特》時不停地播放音樂，拍攝《醉後末日》時大家的耳機裡都有音樂，這樣可以幫助他們回到 The Doors樂團的年代。

艾方索柯朗：我不常放音樂，但為了幫助演員進入情緒，我會在特定的場次放特定的音樂。卓別林在片場都習慣放一支小提琴，我想我下一部片要請印度歌手英格伯漢普汀克來現場。

潘恩：不放音樂，沒有人在片場有時間放音樂。

芬奇：不會放音樂，除非那是一個舞廳的戲，我們會把音樂放得超大聲，才能讓演員真正演出在舞廳裡講話的音量。

喬萊特：隨時都要有音樂，我自己的導演椅上面有一個小裝置放我的iPod，我也在片場裝上最大聲的音響裝置，我發現放音樂是與演員、工作人員溝通最直接的方式，尤其是離核心比較遠的工作人員。我也很喜歡在片場跳舞，這是很好排解緊張的方式。