從 2008 年上映的《鋼鐵人》（Iron Man）以及《無敵浩克》（Incredible Hulk）開始，電影宇宙就成為了好萊塢這 10 年來最受到注目的浪潮思維，尤其是在漫威影業單靠著漫威電影宇宙（MCU, Marvel Cinema Universe）旗下電影作品就在全世界賺進了超過百億票房，即可瞭解這是一個新興、具有潛力同時深受消費者喜愛的商業模式，對於體系完善的美國電影工業來說，絕對是值得效仿學習的方法，不過在週邊商品、角色版權賺到翻之餘，也許我們也必須思考電影宇宙依舊持續削弱導演對於電影作品的影響力。
2014 年我們曾經針對 Collider 專欄作家亞當齊伍德（Adam Chitwood）的一篇文章整理了一篇報導 — 為什麼把電影當成「影集」經營是一個錯誤的想法？起因在於艾德格萊特（Edgar Wright）於同年辭退了他策劃多年的《蟻人》（Ant-Man）導演一職，當時因為個案不多，這篇文章的切點引起了不小的討論，不過事過 3 年，各種電影宇宙如雨後春筍般冒出，而其必須保持系列性的策略特性，也確實不斷的削弱一名導演在一部電影裡面的影響力。
在艾德格萊特退出之時，包括了好萊塢報導在內的多家國外媒體都大幅報導其背後的真實原因，不過在沒有當事人出面澄清解釋的情況下，也只淪於謠言階段，其中最有可能的原因就是在於劇本的更動次數讓艾德格漸漸喪失了自己的主導權，當時漫威的重要舵手、也是《復仇者聯盟》前兩集的導演喬斯溫登（Joss Whedon）也曾表示艾德格的《蟻人》劇本是漫威史上最棒的劇本，只是不知道為何雙方走向不同的道路。當然，可以想見的，在片商要顧全系列電影的整體風格、故事連貫以及片與片之間的拉抬，參與的程度只會隨著宇宙的發展而越來越多，具有個人特色與想法的導演相對的能夠決定、注入的也就越來越少，艾德格萊特的退出在當時只是一個警訊，事實也證明了除了漫威影業外，其他集團也碰到了這類的問題。
艾德格在離開參與多年的《蟻人》之後，繳出的《玩命再劫》依舊有著非常高的質量[/caption]盧卡斯影業在兜售給迪士尼集團之後，於 2015 年展開了全面性的電影計畫，包括了正史的七、八、九部曲，也在 2016 年推出了第一部外傳《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One），非常有趣的是除了《Star Wars：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awaken）交由 J.J. 亞柏拉漢（J.J. Abrams）之外，其他的作品都鎖定了在獨立電影界活躍、進而拍出成功商業片的導演，包括了《哥吉拉》（Godzilla）蓋瑞斯艾德華（Gareth Edwards）、《迴路殺手》（Looper）雷恩強森（Rian Johnson）、《樂高玩電影》（The Lego Movie）克里斯米勒（Chris Miller）與菲爾洛德（Phil Lord）以及《侏羅紀世界》（Jurassic World）的柯林崔佛洛（Colin Trevorrow），相信就是希望這些年輕優秀的導演能夠提供這個經典的系列新的靈魂，不過相當可惜的是，克里斯、菲爾以及柯林都已經正式離開了盧卡斯影業的大計劃中。
原先執導韓索羅獨立電影的克里斯、菲爾導演組合，在電影已經開拍、預計 2018 年上映的情況下，於今年 6 月 21 號雙雙宣布辭退導演職務，同樣的，之後娛樂週刊也報導了雙方分手的原因，在於兩者對電影調性的呈現沒有達成共識而有所誤會，似曾相識嗎？《蟻人》當中艾德格也不就是因為類似的原因離開了漫威影業？而在這新聞過不到 3 個月，《星際大戰9》的導演柯林崔佛洛（Colin Trevorrow）也遞出辭呈，是巧合？還是系列電影的主導權從頭到尾都已經嚴重失衡？
《侏羅紀世界》是柯林第一部商業作品，就創下全球 16 億美金的成績[/caption]當然，導演來來去去，回顧過去確實有不少拍到一半、開拍前夕換人的案例，而我們也可以說這些就是單純的個案，在沒辦法得知本人說法時也都只能當作茶餘飯後的消遣，不過艾德格萊特在沈默多年之後於今年繳出了他的新作《玩命再劫》（Baby Driver）則是大方的談及當時離開的真相：
「我想，最圓滑的答案就是，我想拍一部漫威電影，但我不認為對方真的想拍一部艾德格萊特的電影。」
雖然他曾經表示從沒看過《蟻人》，因為對他來說那就是看著別人和自己的前女友上床，但艾德格也非常快速的找到了他所屬的電影故事，拍出了深受全球觀眾喜歡的《玩命再劫》，而盧卡斯影業也馬上找來朗霍華（Ron Howard）、J.J. 亞柏拉漢（J.J. Abrams）接手空缺出來的韓索羅獨立電影與《星際大戰9》，不過回過頭看，關於導演在電影宇宙中被稀釋的決定權線索，可不是到這邊就已經結束。
蓋瑞斯艾德華執導的《星際大戰外傳：俠盜一號》在上映前其實也有迪士尼影業高層認為初剪太過嚴肅的聲音，之後也傳出整片高達 40% 的比例將要補拍，值得慶幸的是，不論這些謠言是真是假，它都獲得了成功的結果，本片在上映之後在電影質量上讓不少影迷認為這次的故事才更像《星際大戰四部曲：曙光乍現》的前傳，但美好結局並不適用在每個創作者身上，也有在被增減之後走鐘的案例。
由查克史奈德（Zack Snyder）操刀的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）是眾所期待的 DC 擴充宇宙之作，正式上映後負評卻鋪天蓋地而來，甚至引起了近年討論度相當高的爛番茄之戰，一直到了在家庭影音上市後的導演版才知道整個故事有非常多重要的轉折都因為片長的關係而被犧牲，讓最後整體節奏上有些破碎，縱然我們依舊可以在許多影像畫面、符號與美學上察覺查克關於他本身的電影印記，但不可忽視的是從中必有因為排片場次的考量以及連結後續宇宙劇情而做出的犧牲。
《蝙蝠俠對超人：正義曙光》導演查克史奈德[/caption]不過，依舊有一些電影宇宙作品有著成功的導演風格，包括了今年上映在評價與票房皆大豐收的《神力女超人》（Wonder Woman），派蒂詹金斯（Patty Jenkis）就以女性的角度精準呈現了這位女英雄面對世界的看法與觀點，詹姆斯岡恩（James Gunn）執導的《星際異攻隊》（Guardians of Galaxy）更不用說，絕對已經是最棒的超級英雄電影之一，以及即將於年底上映的《Star Wars：最後的絕地武士》（Star Wars: The Last Jedi）的雷恩強森與個人風格極度強烈的塔伊加維迪提（Taika Waititi）的《雷神索爾3：諸神黃昏》也都準備登場。但不可否認的，從艾德格萊特的退出、當年喬許傳克（Josh Trank）當年預定要拍攝星戰外傳到連續兩組導演退出星戰家族，都可以知道經營電影宇宙的困難，在整體規劃、劇情延續、風格統一的考量上，必然會與導演之間的天平有所取捨，而身為導演，在一部作品當中的影響力逐漸降低的情況下，自然會求去。
真要說，此現象是好是壞，似乎並沒有一個「必須」的答案，那些充滿個人風格、還有大好前途的年輕導演還是可以追求自己想要拍攝的個人作品，同時，背負各種商業考量的系列電影決策者還是可以用這個套路給予觀眾好看的電影宇宙，只是也許未來大家能夠更早看清彼此的需求、節省一些時間可能是比較好的做法。