文/ Sebox

自從數位影像科技發展到能夠模擬底片質感的層次以來，電影創作者們一直都在爭論底片與數位媒材的利與弊，包括克里斯多福諾蘭（Christpoher Nolan）、昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino），以及最近推出新作《007：惡魔四伏》（Spectre）的山姆曼德斯（Sam Mendes）都是底片的愛好者。

諾蘭曾表示底片仍然有其不可取代性，山姆甚至向李安導演請益拍攝底片的細節，李安則認為底片與數位不應該是兩端，而是兩種選擇，也有許多導演表達他們對這個議題的想法。與導演丹尼斯維勒納夫（Denis Villeneuve）合作電影《怒火邊界》（Sicario）的金獎攝影師羅傑狄金斯（Roger Deakins），即將接下經典電影《銀翼殺手》（Blade Runner）的續集，也將使用35釐米底片拍攝，不過羅傑似乎就沒有這麼在意底片或是數位媒材的選擇。

「重要的是你怎麼擺放攝影機的位置，以及你所要拍攝的影像為何，這幾年數位攝影的發展讓人太過著迷，已經慢慢變成一個以技術為主的狀態，讓人分心於鏡頭前到底是什麼樣的畫面。」

2011年羅傑拍攝了電影《鐘點戰》（In Time），那是他第一次使用數位科技拍攝電影，當時他就提到他不曉得自己會不會再也不使用底片拍攝，但數位拍攝的自由度讓他能夠快速進行拍攝，緩衝一下他緊湊的電影創作行程。除此之外他也提到了在拍攝電影時所遇到的其他困難。在他與丹尼斯合作的新作《怒火邊界》裡面，有一場戲是使用夜視鏡頭，為了要表現出小組攻堅時的主觀畫面，有一部分要通過一座隧道，在這場戲的打燈與鏡頭使用上，羅傑當時感到些許疑惑：

「我當時非常擔心這場戲的燈光，我跟丹尼斯說『我不曉得，我覺得這裡打出月光根本就沒有道理』，當然在電影裡面一切都是假的，不是嗎？但特別在這場戲因為演員們都戴著夜視鏡，我擔心了這件事情好幾個禮拜。」

不過最後導演決定全部使用夜視畫面作為這個動作場面的呈現方式，而羅傑認為丹尼斯這樣的作法非常勇敢，攝影師的角度與導演的角度就是不一樣。對於選擇底片或是數位，羅傑似乎沒有這麼偏執於某一種媒材，反而是在更大的課題上花比較多心思，他認為拍電影最難的其實是如何製造影像的連續性。

「我總是說拍電影最大的挑戰是創造出影像的連續性，每一場戲都要能跟下一場連結，你必須要讓他們看起來真的在同一個世界裡，在每一個影像裡你都在訴說同一個故事，那真的是一種挑戰。」

羅傑如此謙虛的發言並不會掩蓋他的影下底下無窮的力道，而與他合作的丹尼斯對他的肯定非常的高，甚至開玩笑跟大家說羅傑可以用一隻鞋子就拍出一部電影，而且還會拍的很棒！看來我們可以好好期待他與丹尼斯即將拍攝的《銀翼殺手》續集，這個12次入圍奧斯卡金像獎的優秀攝影師，肯定能夠帶給觀眾更不一樣的觀影經驗。（Indiewire）